lunes, 17 de agosto de 2015

De puertas hacia fuera... Bruce Davidson

Seguimos nuestra particular colección de grandes fotógrafos de la historia con uno de los mejores fotógrafos “de calle” de los últimos 50 años. Hablamos ni más ni menos del gran Bruce Davidson.

Americano de nacimiento,  tuvo su primer contacto con la fotografía a los 10 años, cuando por su cumpleaños, su madre le montó un cuarto oscuro en casa para revelar. Fue entonces cuando este empezó a interesarse por el mundo de la fotografía y comenzó a fotografiar su barrio y alrededores…


Estudió fotografía en el Rochester Institute of Technology. Pero quizás lo que marcó un antes y un después en su vida profesional, fue su  primer viaje a París en 1958. Sería aquí cuando de la mano de Henry Cartier-Bresson entraría a formar parte de la ya famosa Agencia MAGNUM.

De sus primeros proyectos, los más famosos y los que más repercusión han tenido, son  “Brooklyn Gang”(1959) y ”The Dwarf”(1958).


En “Brooklyn Gang”,  Davidson retrata una joven pandilla americana autodenominada “The Jokers” en plena búsqueda de sus propios signos de identidad… El propio Davidson dijo:

“Yo tenía veinticinco años y ellos unos dieciséis. Podría haber sido tomado por uno de ellos. Mi forma de trabajar es entrar en un mundo desconocido, explorarlo a lo largo de un período de tiempo y aprender de él. En el momento en que se me permitió ser testigo del miedo, la depresión y la ira, pronto me di cuenta que yo también estaba sintiendo algo de su dolor. Al permanecer cerca de ellos, descubrí mis propios sentimientos de fracaso, de frustración y de rabia.




Cuando tenía 34 años, recibió una beca que cambiaria para siempre su vida y su fotografía. Con lo que recibió realizaría el proyecto “East 100th Street”(1967), el cual muestra los dos años de convivencia del fotógrafo con los habitantes de un bloque de viviendas del barrio de Harlem.


Esta zona, una de las más conflictivas en ese momento en Nueva York, fue considerada por Davidson como su propio “hogar” y dejó grandes frases como Salí de allí con algo mucho más valioso que las fotografías. Aprendí a ver la vida de otra forma”
Este proyecto fue expuesto en el MOMA en el 1970.



El mismo año que el MOMA exponía su trabajo del barrio de Harlem, Davidson volvía a ponerse manos a la obra con “Subway” (1970) una increíble serie de fotografías del metro de Nueva York.



Un duro trabajo debido al pesado equipo con el que trabajaba y a las condiciones en las que lo desarrollaba. El fotógrafo americano dijo:

“Para prepararme para el subterráneo, empecé una dieta especial, un programa de entrenamiento militar, y todas las mañanas corría por el parque. Sabía que tenía que entrenar como un atleta para ser capaz, físicamente, de llevar mi equipo pesado alrededor del subte durante horas al día. También, sabía que si algo me tenía que suceder allí abajo, lo mejor era que esté en buena forma, o al menos, eso pensaba. Cada mañana, metía mis cámaras, lentes, luces, filtros y accesorios en un pequeño bolso. En una chaqueta verde de safari, metía mis pases de policía y de subterráneo, unos cuantos rollos de película, un mapa del metro, una libreta, y un álbum de fotos de las personas que ya había fotografiado.”


Ya en los años 90 presentó su proyecto “Central Park” que significó un fantástico homenaje a la ciudad de Nueva York.


No pasó desapercibida tampoco su faceta como director de cine. Dirigió los dos cortos, "Living off the Land"  y "Singer’s Nightmare and Mrs. Pupko’s Beard ", las cuales fueron galardonadas con varios premios.

Quizás el trabajo de Davidson sea recordado por varios motivos, pero sobretodo se le recordará como “el hombre que humanizaba todo lo que retrataba”


jueves, 12 de febrero de 2015

Mads Nissen es el ganador del World Press Photo

Se acaba de anunciar el ganador del World Press Photo del Año 2014!

La imagen fue tomada por el fotógrafo danés Mads Nissen y muestra a Jon y Alex, una pareja gay, durante un momento íntimo en la ciudad de  San Petersburgo, Rusia. La vida para las personas lesbianas, gays, bisexuales o transexuales (LGBT) se está poniendo cada vez más difícil en Rusia.

Las minorías sexuales se enfrentan a la discriminación legal y social, acoso y ataques violentos por parte de grupos religiosos y nacionalistas conservadores.


Podréis ver el resto de premiados en http://www.worldpressphoto.org/


miércoles, 11 de febrero de 2015

Es este el fin del fotoperiodismo?

Hace pocos días Walter Astrada y el resto del jurado se reunían en Amsterdam para seleccionar las fotos ganadoras del World Press Photo de este año 2015.
Casi al mismo tiempo los medios de comunicación daban la noticia en la que un avión de TransAsia Airways se estrellaba en Taipei causando la muerte al menos a 32 personas.


Esta noticia venía acompañada de esta fotografía....




Podría esta serie haber sido seleccionada entre las fotos ganador del World Press? Definitivamente no, ya que principalmente no está hecha por un fotógrafo profesional, a su vez queda claro que su calidad únicamente reside en haber podido captar el momento de tan desgraciado siniestro y por último se tratan de capturas de pantalla de un vídeo grabado desde un teléfono móvil.

Pero, puede ser esta foto la expresión gráfica del final del fotoperiodismo en su versión más clásica?
Pues es una pregunta que podríamos formular a grandes profesionales del sector o que perfectamente se podría plantear en una conferencia a fotógrafos de la talla de David Airob, Samuel Aranda o el propio Astrada. 
Para finalizar os dejamos con una foto de Óscar Montero que hizo ayer a un osezno en la puerta de su casa de Prioro (León)… No es fotógrafo, pero esta foto ya la han visto millones de personas.


Desde aquí lo único que podemos aportar en este momento son dos importantes datos y es que esta foto fue portada en todos los grandes periódicos digitales del mundo al poco de ser tomada y que se hizo viral desde su publicación en Twitter…
La pelota está en vuestro tejado...




Ojala no sea así, pero… Es este el final del fotoperiodismo?

miércoles, 14 de enero de 2015

World Press Photo en Valencia

La entrada de hoy va dedicada a la exposición que se inaugura este próximo sábado 17 de enero en Valencia… World Press Photo 14.

Esta muestra trae a Valencia las mejores fotografías de las más de 98.000 presentadas en el  afamado concurso que ya va por su 57º edición.


Entre estas copias no faltará la fotografía ganadora de John Stanmeyer, en la cual se puede ver a un grupo de inmigrantes en una playa de Yibuti, intentando coger cobertura con sus móviles para poder hablar con sus familiares de la vecina Somalia.


Tampoco faltarán los 3 fotógrafos españoles galardonados en esta edición, entre los que destaca Pau Barrena y su retrato de una novia bereber de la región marroquí de Tinghir.


Así que a partir de este fin de semana y hasta el 15 de Febrero podrás pasarte por la Fundación Chirivella Soriano y disfrutar de una de las mejores exposiciones de este 2015 que acaba de empezar.


Para más información podréis visitar la página http://worldpressphotovlc.com/

viernes, 19 de diciembre de 2014

Los mejores foto-libros de 2014 (Parte 2)


Siguiendo con la lista que publicamos hace unos días, vamos a seguir viendo los que han sido los mejores foto-libros de este año 2014, según la famosa revista TIME.

En ella encontraremos autores clásicos frente a fotógrafos noveles que acaban de publicar su primea obra y veremos diseños más vanguardistas contra diseños que apuestan por lo más tradicional. 

Aquí tenéis los últimos 14 libros que han sido noticia para la revista americana:

14 – Red ball of the sun Slipping down de Eugene Richards

Un libro ambientado en un lugar estadounidense llamado “El Delta de Arkansas” . Contiene 2 partes bien diferenciadas, una con fotografías en blanco y negro y otra donde aparece el color.

 
La parte de fotografías en blanco y negro (realizadas entre 1969 y 1972) son copias no publicadas anteriormente y pertenecen a una época en la que el algodón , la pobreza y el racismo formaban parte del día a día de las personas… 

   
La segunda parte son fotos de su vuelta al lugar en 2010 por un encargo de National Geographic. Y según el propio Richards, a pesar del tiempo pasado y aunque parezca muy extraño, entre una serie y la otra siguen habiendo inquietantes similitudes…

 
13 – The Forbidden Reel de Jonathan Saruk

12 – Bedrooms of the Fallen de Ashley Gilbertson

11 – Will thy Sing like Raindrops or leave me Thirsty de Max Pinckers


Libro seleccionado por Alec Soth como mejor foto-libro de este 2014. Esta obra de Max Pinckers intenta documentar y capturar las múltiples facetas del  amor y del matrimonio dentro del contexto de una India contemporánea.


 
Inspirado por los paradigmas de Bollywood, estas fotografías ofrecen escenarios que combinan humor, patetismo, teatro, paradojas e ironía… Todo esto en un país que constantemente está tratando de equilibrar la tradición y la modernidad.


10Master of Modern Photography de Paul Strand


9 – The More I Learn About Women de L&L Books


8 – Illustrated People de Thomas Mailaender


7Silent Histories de Kazuma Obara


6 – Back to the Future de Irina Werning


Libro auto editado de esta fotógrafa argentina obsesionada con las fotos antiguas.

   
Hace 2 años y a raíz de esta obsesión decidió dar una vuelta de tuerca al asunto y recrear fotografías antiguas de personas en la actualidad.  El resultado es un álbum en clave de humor y cierta dosis de nostalgia.





5 - Centro de Felipe Russo

4Invisible City  by Ken Schles

3 This Equals That de Jason Fulford & Tamara Shopsin

  
El fotógrafo americano ataca de nuevo con este libro dirigido a niños a partir de los 5 años. A través de una narración sencilla y una secuencia rítmica de fotografías, el libro plantea múltiples significados y crea un juego de preguntas y respuestas preparado para disfrutarse entre padres e hijos.


Los colores, las formas y los números ayudan a esa aparente sencillez y abre el abanico para que todo el mundo pueda disfrutar de esta obra de Fulford y sus colaboradores.

   
2 – The Winners de Rafal Milach

1 – Pier Paolo Pasolini – La lunga strada di sabbia de Philippe Séclier


   
El verano de 1959, Pasolini recorre la costa italiana con su Fiat Millecento para realizar un informe a Successo sobre la Italia entre el cambio y la tradición, las vacaciones de los burgueses y la complicada etapa de la posguerra.


40 años más tarde el fotógrafo Philippe Séclier  recorre la misma ruta, encontrando pistas, imágenes y la memoria del gran escritor y su interpretación memorable de Italia.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Los mejores foto-libros de 2014 (Parte 1)


Se acerca la Navidad y con ella empiezan los resúmenes de lo bien (o mal) que nos ha ido el año a todos…

La fotografía no es menos  y decenas de blogs y revistas crean sus propias listas donde (con más o menos acierto) enumeran los que han sido, a su criterio,  los mejores foto-libros del año.

Quizás una de las más importantes, es aquella que elabora la afamada revista TIME, donde enumera hasta un total de 27 foto-libros publicados por diferentes editioriales. 

En Flashgordon analizamos esta lista en dos parte y ya de paso comentamos aquellos libros que nos han parecido más interesantes…  Empezamos:   

27 - Disco Night September 11 de Peter van Agtmael


Publicado por Rehook Editions , es una crónica del fotógrafo de Magnum de la Guerras de USA desde el 2006 hasta el 2013. 


El estilo del fotógrafo, los textos, los 19 desplegables y las historias en primera persona hacen que este no sea un típico libro de fotografía de guerra.


26 - The United States 2003-2013 de Mossless Magazine
 

25 - Night Walk de Ken Schels

El creador de “Invisible City” nos muestra de la mano de STEIDL una Nueva York llena de miseria y de vida entre escombros. 



Como ya lo hicieran anteriormente Weegee o Klein esa visión tan personal y visceral de la ciudad de los rascacielos, nos hace trasladarnos por momentos a otra época…


24 - Tiergarten de Johannes Schwartz

23 - Bronx Boys de Stephen Shames

22 - Car Poolers de Alejandro Cartagena


Mencionado por Martin Parr como uno de los mejores libros de este año. Tomando como referencia un puente peatonal de la ciudad de Monterrey, Alejandro Cartagena fotografía las Pick up que transportan a los trabajadores desde su casa a sus lugares de trabajo.


La crisis social, la intervención paisajística y sobretodo  el diálogo que se genera entre el espacio público e íntimo, hacen de este Car poolers un libro único.


21 - Red String de Yoshikatsu Fujii

20 - Congo de Paolo Pellegrin and Alex Majoli

19 - Taxonomy of Landscape de Victoria Sambunaris


Un recorrido por la América contemporánea de la mano de esta fotógrafa estadounidense nacida en el 64. Se trata de landscapes fotografiados con su cámara de madera 5x7. 


Según la misma Samburanis, esta siente “una curiosidad implacable de entender el paisaje americano y nuestro lugar en él.” 


El foto-libro contiene 2 volúmenes, el primero con las fotos hechas entre el año 2000 y 2013, y el segundo tomo repleto de documentos y curiosidades de sus viajes fotográficos.

18 - III de Robin Maddock

17 - New Documentary by Takashi Homma

16 - L.A.1971 de Anthony Hernanadez 

15 - ABC Duane Monacelli Press

El libro que reúne los mejores trabajos del legendario Duane Michals.

 Desde los retratos de Magritte o Warhol hasta las revolucionarias secuencias de múltiples imágenes, pasando por sus publicaciones o sus famosos escritos…


También destaca el apartado dedicado a las adquisiciones del mundo del arte de este polifacético fotógrafo.